Runway

Thiệt ra khá bất ngờ là chỉ trong 3 năm, AI đã đẻ ra quá trời “mảnh ghép” mới

* Chạy model ngay trên máy (2023: Llama, Ollama, LM Studio) * Clone giọng nói (2023: ElevenLabs) * Text → CAD (2023: Zoo) * Text → Video (2024: Sora, Veo, Runway) * Nói chuyện với AI theo thời gian thực (2024: Gemini Live, ChatGPT Voice) * AI có bộ nhớ (2024: ChatGPT) * AI biết suy luận (2024: OpenAI o1, DeepSeek R1) * Vibe coding – nói cho AI biết mình muốn làm gì rồi để nó code (2024: Bolt, Lovable, v0) * AI điều khiển máy tính (2024: Claude, OpenAI Operator) * Cho AI kết nối với các công cụ khác (2024: MCP) * Deep Research – AI tự đi nghiên cứu một vấn đề (2024: Gemini, Perplexity, OpenAI Deep Research) * AI Agent – AI tự làm một chuỗi công việc (2025: Claude Code, Codex, Manus) * Chỉnh sửa hình bằng AI (2025: GPT-4o Images, Nano Banana) * Cho Agent tự thanh toán (2025: x402, AP2) * Skills – dạy AI cách làm một loại công việc cụ thể (2025: Claude Skills) * Personal Agent – AI riêng cho từng người (2026: Grokbot, Muse, Instinct)... tới khúc này rồi. Mỗi một mảnh ghép mới này đều có thể mở ra cơ hội cho hàng trăm công ty khác nhau. Cái đáng chú ý nhất là mấy công ty thú vị mình đang thấy thường không chỉ xài một thứ. Họ ghép 2–3 mảnh AI lại với nhau, rồi tập trung vô một nhu cầu hoặc một thị trường thật cụ thể. Nguồn: @gregisenberg

[VÕ LÂM] LƯU NGAY PROMPT MẪU NÀY

Anh em nào cần làm vid game kiểu tam quốc, võ lâm thì tham khảo thử nhé: Chuẩn bị ít nhất 1–3 ảnh ref: * 1 ảnh ref cảnh sân chùa (càng chi tiết càng tốt). * 1–2 ảnh ref nhân vật (nữ mặc sườn xám đỏ + kiếm sakura, nam tóc trắng + găng tay cơ khí đỏ đen). * Đưa ảnh ref + prompt text vào tool AI video hỗ trợ Image Reference / Character Reference (Kling 1.6/2.0, Runway Gen-3, Luma Dream Machine, Hailuo, Jimeng, Vidu…). Prompt này là 15 giây đầu tiên. tiếng trung. Phải dùng prompt tiếng Trung nó mới ra được như video nhé. dùng tiếng anh/việt sẽ ra kết quả khác, không đẹp. 15 giây sau thì dùng ảnh ref chụp từ video 1 làm tham chiếu. Prompt: > 15秒电影级动作前摇分镜，使用参考图中的真实白天古寺庭院作为唯一场景：巨大古樱花树、蓝黑色瓦顶古建筑、潮湿青石地面与水洼倒影、远处雪山悬崖和巨大瀑布。保持原场景的建筑布局、空间结构、自然光线与冷暖色彩，超写实真人电影质感，4K HDR，高动态范围，真实材质与体积雾。禁止改成赛博城市或夜景。 两名角色在庭院两端相隔较远、正面对峙，但整个15秒内绝对不能同框。女主位于庭院左侧，身体和视线始终朝向画面右侧；男主位于庭院右侧，身体和视线始终朝向画面左侧。通过相反的视线方向表现两人面对面站立。女主镜头中禁止出现男主，男主镜头中禁止出现女主，包括人物本体、虚影、倒影、影子、剪影和模糊背景人形。 【0.0—1.5秒｜女主低机位入场】 镜头贴近潮湿青石地面，从女主的高跟鞋和红色旗袍裙摆开始，以低机位缓慢向上推进。女主在庭院左侧保持半蹲拔刀姿势，重心压低，身体侧向画面右侧，目光锁定远处画面外的男主。 她的左手稳定握住腰间红色樱花刀鞘，右手只握武士刀缠绳刀柄。此时刀身必须完全收在刀鞘内部，没有任何裸露刀刃。旗袍裙摆和发饰被山风轻微吹动，水洼映出女主和樱花树的真实倒影。 画面中只有女主。 【1.5—3.5秒｜手部与鞘口极近特写】 镜头快速推进至女主腰间和双手的微距特写。 必须明确表现唯一且正确的武士刀结构：一只右手握住唯一的缠绳刀柄，刀柄后方连接唯一刀镡，刀镡后方连接唯一刀身；一只左手握住唯一的红色刀鞘，刀身只能从唯一鞘口沿同一条直线抽出。 女主拇指轻推刀镡，刀刃仅从鞘口露出约3至5厘米。粉白色樱花流光从右手指缝中出现，绕过手腕、刀柄、刀镡和鞘口形成细密能量丝线，少量发光花瓣顺着刀刃流动。 禁止手掌穿过刀身，禁止握住刀刃，禁止刀柄与刀鞘融合，禁止刀镡套在刀鞘外面，禁止出现第二把刀、第二个刀柄、双重刀刃、悬浮金属环或多余手指。 【3.5—5.8秒｜半程拔刀侧面特写】 侧面近景跟随右手向画面右侧移动。女主缓慢而有力量地拔刀，刀身被抽出约一半。 右手始终只握刀柄，左手始终只固定刀鞘；刀柄、刀镡、刀身和鞘口保持一条连续直线。清楚表现裸露刀身与红色刀鞘已经分离，但刀身后半段仍处于刀鞘内部。 樱花能量从右手沿裸露刀刃持续向前扩散，形成贴着刀锋流动的粉白色光丝、细小花瓣和轻微空间波纹。特效不能遮挡刀身结构。 【5.8—7.8秒｜完整拔刀与女主蓄势】 女主猛然完成最后一段拔刀。镜头短暂速度拉伸后恢复正常速度。 右手持完整拔出的唯一武士刀，左手握住已经完全空掉的红色刀鞘。空刀鞘的鞘口必须清晰可见，鞘口内部为空，没有刀柄、没有第二把刀、没有残留刀刃。 女主从半蹲姿势起身并向画面右侧转入战斗架势。刀身持续附着高级樱花流光，粉色花瓣沿刀刃高速旋转，在她身后形成一条短暂的弧形光轨。镜头停在女主侧面中近景，目光仍朝向画面右侧。 画面中依然只有女主。 【7.8秒｜硬切】 使用干净、迅速的硬切，不使用叠化，不让两个人物在转场中重叠。 【7.8—9.3秒｜男主正面压迫特写】 硬切到庭院另一端。男主独自站在庭院右侧，面向画面左侧的远处女主，但女主完全不入镜。 镜头从男主正前方略低位置快速推进至面部特写。保持白色短发、面部黑色纹身、耳钉和鼻环等特征；白色破损长外套在山风中摆动。男主缓慢抬起双臂，两只红黑机械拳套处于未启动状态。 背景仍然是同一个古寺庭院、古樱花树、雪山悬崖和瀑布，只是从庭院右侧向左侧拍摄，保持空间反打关系。 【9.3—11.3秒｜机械拳套充能特写】 镜头硬切至双拳极近特写。男主将两只机械拳套在胸前重重碰撞一次。 碰撞瞬间产生短促冲击波，红色内部能源从手指关节向手腕点亮，冷蓝色闪电在两只拳套之间跳动。蓝红闪电必须依附于拳套结构，不要变成覆盖全画面的无规则光团。 机械指节逐级锁紧，内部能源管线依次点亮，金属缝隙中喷出少量白色高压蒸汽。准确表现两只拳套、两只手、每只手五根机械手指，禁止多手、多臂、多指或拳套融合。 画面中只有男主的双手和部分上身。 【11.3—13.5秒｜拳套科技变形微距】 镜头环绕男主右侧拳套进行微距展示。 拳套外层装甲沿机械滑轨向两侧展开，内部活塞前推，齿轮咬合，关节装甲重新锁定；手背圆形能源核心高速旋转，蓝色电流与红色内部光源交替脉冲。前臂装甲延伸并加厚，散热鳍片弹开，最终形成更具攻击性的重型战斗拳套。 另一只拳套在背景中同步完成相同变形。机械变形必须连续、合理、具有重量感，不得凭空长出额外零件或第三只拳套。 【13.5—15.0秒｜男主蓄势定格】 镜头快速拉回至男主单人全身低机位英雄镜头。 男主站在庭院右侧，双腿展开降低重心，身体与目光明确朝向画面左侧。他将一只充能拳套置于身前，另一只拳套向后蓄力。两只拳套持续缠绕受控的蓝红色闪电，脚下湿润石板受到能量影响出现轻微震动，水洼泛起圆形波纹。 镜头绕男主小幅度移动后停住，以强烈蓄势状态结束，为后续两人冲刺交战做衔接。 画面中只有男主，女主绝对不能出现。 cre: cacphapsutrunghoa

15 CÂU LỆNH chuyển động máy quay DÙNG ĐỂ TẠO VIDEO AI

Có thể áp dụng khi viết prompt cho Veo, Kling, Hailuo, Runway ,seedance và nhiều công cụ video AI khác. Mỗi câu lệnh tập trung vào một kiểu góc quay/chuyển động camera khác nhau để mọi người có thể copy, chỉnh sửa và áp dụng ngay vào video của mình. Mình gửi tặng miễn phí bộ 15 câu lệnh này. Ai cần thì chỉ cần: COMMENT: SLT Mình sẽ gửi cho từng người. Nếu bạn đang học làm video AI, hãy lưu bài này lại. Biết điều khiển góc máy ,chuyển động máy quay chính là một trong những bước giúp video của bạn thoát khỏi cảm giác “ảnh AI biết chuyển động” và bắt đầu có ngôn ngữ điện ảnh thực sự #ncai #solentic #nguyenchinhai

Video AI nên gen một mạch hay chia thành từng shot?

Mình đang phân vân chỗ để AI tự kể một mạch cho liền cảnh, hay tạo từng shot rồi ráp lại? Theo mình, đừng quyết định chỉ dựa trên video dài hay ngắn. Hãy nhìn xem cảnh đó có phải một hành động liền mạch không. Ví dụ: Trong clip dự thi Cửu Giới AI bên Norse Saga mình đang làm, nhân vật đi từ ngoài rừng, tiến tới cổng đá rồi đẩy cổng mở ra. > Camera bám theo nhân vật, không đổi địa điểm hay góc nhìn quá nhiều. Cảnh kiểu này có thể thử gen một mạch để giữ chuyển động và không khí xuyên suốt. Seedance 2.5 hỗ trợ tạo clip tối đa 30 giây trong một lượt, có thể tổ chức nhiều shot nối tiếp và mở rộng clip; Veo 3.1 cũng có tính năng lấy khung cuối của clip trước để nối tiếp câu chuyện. Còn nếu cảnh cần đổi từ toàn cảnh sang cận mặt, rồi cắt qua thanh kiếm và cuối cùng mới lộ tinh linh, mình sẽ tách thành từng shot. Lúc đó dễ chọn góc máy, nhịp cắt và sửa riêng shot bị lỗi. Hướng dẫn multi-shot của Runway cũng khuyên nên lên kế hoạch cảnh trước, vì nhồi nhiều góc và diễn biến vào một prompt dài có thể làm nhân vật, bối cảnh hoặc tông hình bị lệch giữa các shot. Workflow mình muốn thử là một hành động liền nhau thì gen chung; đổi góc máy, đổi ý kể chuyện hoặc cần sửa riêng thì tách shot. Ví dụ đoạn nhân vật mở cổng có thể làm một mạch; cảnh cận thanh kiếm, phản ứng của nhân vật và tinh linh xuất hiện thì tách ra để mình kiểm soát tốt hơn. Mình cũng sẽ ráp thử các shot sớm trong lúc tạo, chứ đợi gen xong hết mới ghép thì tới lúc lệch ánh sáng hay nhân vật đổi mặt lại phải quay về sửa cả đống. Một số anh em chia sẻ là họ dựng song song với lúc tạo clip để kiểm tra tính liên tục; bộ phim của họ có tới hàng nghìn lượt tạo và chỉnh sửa. Mình đang thử áp dụng cách này với bộ assets đã chuẩn bị cho cuộc thi Cửu Giới AI - AI Video Challenge Season 1 của Norse Saga. Bạn nào muốn thử kể một câu chuyện bằng AI Video có thể tham gia; tổng giải thưởng lên tới 70 triệu đồng. Thông tin và form dự thi mình để ở đây: [https://ns.dzogame.vn/event/sang-tao-video](https://ns.dzogame.vn/event/sang-tao-video)

Dù gì cũng tốn tiền, sao không tốn cho đáng!

Bữa giờ chắc anh em đốt credit AI video còn nhiều hơn tiền ăn sáng. Veo cũng thử. Seedance cũng thử. Higgsfield cũng thử. Kling cũng thử. Mỗi lần bấm Generate là tự bay mất một ly trà sữa. Có hôm prompt hơn tiếng, render mười mấy lần, cuối cùng vẫn... xóa. Mà nghĩ cũng hơi phí. Đằng nào cũng đang cày AI video mỗi ngày thì làm đại một bài đi thi luôn. Bên JAECOO J5: AI Film Challenge 2026 đang mở cuộc thi với tổng giải 60 chẹo đồng cho 3 giải: - Ý tưởng sáng tạo xuất sắc nhất - Kỹ thuật AI xuất sắc nhất - Video điện ảnh xuất sắc nhất Được giải thì có tiền. Không được giải thì vẫn có thêm một video ngon cho portfolio. Tính kiểu nào cũng lời hơn là ngồi đốt credit xong chỉ up story "test AI". Anh em đang quen Veo, Seedance, Higgsfield, Kling, Runway hay workflow gì thì cứ chiến, không bắt phải dùng cố định 1 tool. Anh em nào đang cày AI video thì xin mời nha: https://bit.ly/the-le-cuoc-thi-sang-tao-video-ai

Director breakdown: Nutifood GrowPLUS+ Tiêu Hoá, từ brief tới final film.

Video breakdown này hoàn toàn ko đụng vào trên timeline, layers trong Illustrator và After Effects, mà build từ Claude Code kết hợp OMP, với Opus 5.5 làm chính và Sonnet phụ việc. Song song thì quy trình làm việc cũng đc bridge qua Hermes Telegram bot, nên cả ngày remote ngoài đường mình vẫn review trên điện thoại, feedback và gửi file qua lại. Tech stack bao gồm: • HyperFrames: mỗi scene là HTML, CSS và một timeline GSAP, render bằng Chrome ở 25 fps. • BGM được map thành BPM, bar và drop để CUT và motion camera đều nằm trên grid. • Seedance2 qua Runway và OpenArt MCP OpenArt Community được tận đụng cho transition giữa các scene, first last frame để nối scene. • Trước khi draft bản render nào, Harness được set rule đồng bộ cùng 1 lúc cả 16:9 và 9:16 version. Brief như thế nào: Đưa nguyên cả folder dự án: brief, treatment, board deck, film final, một folder ref cho style breakdown, và một file rule về cách làm việc với mình. Mỗi note của mình được ghi thành rule trong storyboard: nhịp, camera, 12 nguyên tắc motion design… Với project này thì điều hướng vẫn khá rộng mở để thử nghiệm khả năng của Opus 5.5: Styleframes still với OpenDesign với font pick trước, color palette, đặt visual language rõ là: thiết kế notebook 2.5D phẳng chuyển động trong không gian 3D thật, không 3D bóng bẩy, không chữ kim loại. Final motion từng key scene rồi chốt làm định hướng cho các scene còn lại. Tổng thể AI pipeline đi qua 12 version. từng yếu tố duyệt của mỗi version tất nhiên cũng sẽ tiếp nối và giữ đồng nhất đến các version tiếp theo. Client: Nutifood · Production House: XC · Director: Lam Vinh · AI Post House: Sider · Online/Colorgrade: Cutting Edge